¡Y cómo cantó!."La lista de la compra" dio el impulso definitivo a la carrera de La Cabra. A María, le permitió comprobar que había otro público, juvenil y alborotado, que tal vez no conocía mucho de su currículo pero que conectaba inmediatamente con su arte de rompe y rasga. Gonzalo García-Pelayo, que había vuelto a visitar el chalet familiar de María en los alrededores de Madrid, puso el cebo. Muy tentador: el plan inicial era un disco que fuera desde las rancheras de José Alfredo Jiménez hasta las canciones de Joaquín Sabina.

De repente María conectaba visceralmente con las coplas de Sabina. Con su verbosidad, su romanticismo de perdedor en amores, su huella de lo vivido, sus gentes y lugares tan próximos....Sabina había escrito el guión para una película que María se iba a ver obligada a protagonizar.

Cuando María repasaba la preselección de joyas canallas de Sabina, saltaba entre el asombro y el deleite: "¡pero si esto parece hecho a la medida para mí!". Un descubrimiento que luego ratificaría el propio autor, igualmente pasmado al sumergirse en las versiones marianas: "claro, claro, así era la canción tal como yo la escribí".

Las canciones sabinianas renacieron como rumbas y bulerías. Por la magia de un equipo entregado, donde estaban veteranos de las grabaciones clásicas, desde el palmero Enrique Pantoja al tocaor Enrique de Melchor. Se sumaron las Heredia, el bajista Antonio Maca, el guitarrista Gerardo Nuñez, el acordeonista Cuco Sánchez y hasta el pianista Joaquín Pareja-Obregón. Todos

ellos flamenquizaron el mundo de Sabina y, lo más importante, esculpieron el púlpito para que María sacara lo que llevaba dentro: desgarro, rabia, añoranza, ternura, odio, amor.

Gente bien nacida, al disco se sumaron las voces de Joaquín y Lichis. Y los hermanos Muñoz, alías Estopa, que -literalmente- pasaron por allí y se apuntaron con inmenso deleite. Y pasmo ante la mujer valiente, que respetaba el sexo del protagonista de las historias sabinianas, aún a riesgo de excitar las maledicencias.

También hubo audacias instrumentales. Los arreglistas Hugo Westerdahl y Mané Larregla añadieron guitarras a lo Robert Fripp y ambientes digitales. Atención, no busquen falsedad en esos detalles: resulta que, para María, el tema favorito de Donde más duele es precisamente el que contiene más manipulaciones electrónicas, "Ruido".

Donde más duele no es un artefacto fashion, no sirve como combustible para estetas de lo cutre y amantes de los excesos, verdaderamente no resulta apto para seres de sangre fría. Aquí hay verdad dolorida, pasión de muchos quilates, solo apta para gente que se arriesga a gozar y que acepta sufrir si las cartas vienen mal dadas. Medicina para la frigidez del siglo XXI. Tómenla ya. Solos o -mejor- en compañía.